Зйомка кількома камерами — це складна сфера, наповнена різноманітними проблемами, які режисери та оператори зазвичай не мають доступу під час зйомки з однієї камери. Це дуже схоже на театральні вистави, оскільки більшість знімків багатокамерною камерою знімаються перед живою аудиторією.
Патті Лі (ASC) була номінована на дві премії «Еммі» за такі роботи, як «Берні МакШоу», «Я без розуму від тебе (2019)» і «Серце Боба». Під час живих виступів ніхто не захоче бачити, як ви несете драбину та підлаштовуєте декорації навколо. Найкраще налаштувати все з самого початку і намагатися більше не коригувати під час зйомок.
«Ґері Баум (ASC) — двічі лауреат премії «Еммі», номінований на цю нагороду одинадцять разів і створив численні чудові роботи, такі як «Вілл і Грейс», «Майк і Жасмін» і «Трансплантація позитивної енергії». Він також додав: «При перемиканні між знімки крупним планом або основні кадри, у вас фактично немає жодного шансу змінити обстановку. Навіть якщо під час пандемії не було глядачів у прямому ефірі, наші зйомки все одно зберігають сценічний режим і структуру, так само, як знімання бродвейського шоу на чотири камери. Усе освітлення та переходи потрібно організовувати заздалегідь, а всі чотири камери потрібно розглядати одночасно».
Таким чином, посібники для зйомки з кількома камерами повинні бути готові до всіх деталей набору освітлення. Хоча повторна зйомка або незначне коригування об’єктива є нормою, це не рекомендується. Більшість зйомок відбувається на місці, і кожна сцена і дія акторів повинні бути продумані в плані освітлення. Навіть якщо актори пропускають підказки сцени, оператор-постановник повинен заздалегідь передбачити, щоб освітлення могло гнучко адаптуватися до таких несподіваних змін.
Раніше багатомашинні сидіння складалися здебільшого з трьох машин, але зараз у більшості випадків це чотири або більше машин. З точки зору декорацій, «четверта стіна» має бути відкритою для глядачів і камер. «Більшість освітлення має бути над головою», — сказала Петті. «Іноді ви можете сховати світло в приховане місце. Наприклад, якщо персонажу потрібно використовувати комп’ютер, ви можете розмістити туди плоску панель, щоб збільшити яскравість екрану. Але важко сховати світло за меблями, оскільки Іноді акторам доводиться ходити по кімнаті. Інженер з освітлення може окремо керувати світлом, розміщеним на підлозі, а потім тихо заливати світло, коли камера рухається, але вам потрібно переконатися, що ефект не буде надто різким. "
Розуміння сцени
Спочатку вводяться кілька понять: коли актори стоять на сцені обличчям до глядачів, простір за ними (подалі від глядачів) називається «задньою частиною сцени», відповідно, простір перед ними (близько до глядачів). називається «передня частина сцени», а область поза сценою, яку глядачі не бачать, називається «бічним екраном». Тобто режисура сцени базується на позиції акторів. Коли актори стоять обличчям до глядачів, область праворуч — це права сторона сцени, а інша — ліва сторона сцени, яка протилежна двом сторонам камери.
Планування розподілу світла
Основним правилом для багатокамерного освітлення є використання перехресного реверсивного основного джерела світла, що зазвичай стосується встановлення пучка основного світла за межами зони об’єктива, який спрямовується до передньої частини сцени. «У цьому відношенні я схильний використовувати джерела з сильною інтенсивністю світла, такі як лампи з вольфрамовою ниткою Френеля 2K або 5K, — сказав Баум, — а потім використовувати трохи м’якше світло для освітлення інших областей». Петті також використовує 2K лампи Френеля, але вона також буде складати інші невеликі або близько 600-ватних вольфрамових ламп розжарювання. «Невеликі освітлювальні прилади створені для освітлення більшої кількості ділянок, коли актори рухаються. Ми також розміщуємо світлові решітки на освітлювальних приладах 2K або 1K, щоб контролювати кількість світла. Деякі посібники з фотографій використовують прожектори Leko, щоб точніше контролювати зону освітлення, тому кожен мають свій стиль».
Перехресне реверсне основне джерело світла відповідає за акторів в основній зоні діяльності певної драми, а розміщене з лівого боку сцени забезпечує перехресне основне світло для акторів з правого боку, і навпаки. На місці також буде інше резервне освітлення для освітлення зон діяльності різних акторів або для перемикання освітлення відповідно до атмосфери сюжету чи моментів часу. «Ці резервні освітлювальні прилади мають великий вплив», — сказав Баум. «Якби ми знімали сцену, де всі стоять, ми б додали ці освітлювальні прилади в певних зонах і контролювали їх відкриття та закриття залежно від часу. Звичайно, усі освітлювальні прилади підключені до плати керування освітленням, а технологія Ця інсталяція також покращилася за останні роки. Тепер ми можемо миттєво змінювати освітлення за кілька секунд або налаштовувати освітлювальні підказки відповідно до зони активності актора.
У задній частині сцени зазвичай немає освітлення. Якщо актор хоче пройти туди, я повинен переконатися, що додаю хороше м’яке світло під час зйомок її крупним планом. Коли вона збирається вийти на сцену, я ввімкну це світло
«Ще одна проблема полягає в тому, що сценарій постійно змінюється, іноді ми отримуємо новий сценарій щогодини, тому ми повинні бути готові в будь-який час. Звичайно, ми також прагнемо наблизитися до стилю фільму». На думку Баума, візуальний стиль ситкомів постійно розвивався протягом останніх десятиліть.
Полірування екрану
На додаток до перехресного реверсивного основного джерела світла, для фотографування під час зйомки кількома камерами також потрібен «канал» або «канавка», яка забезпечує переднє, м’яке допоміжне світло, зазвичай досягається за допомогою ряду світловідбиваючих матеріалів розміром 4x8 футів, розташованих позаду всієї сцени. «Що стосується конкретних операцій, техніка в усіх дещо відрізняється», — сказала Петті. «Зазвичай я заповнюю цілий ряд бісерних дощок або світловідбиваючої тканини перед каналом камери, і кожна сцена має окреме переднє допоміжне світло, яке підвішується нижче будівельних лісів над нашою головою. Складність полягає в тому, що з еволюцією багатокамерної кіно та телебачення, багато сцен більше не навмисно виділяють передню частину сцени, тому нам доведеться наполегливо попрацювати, щоб знайти цю частину в дизайні сцени, перш ніж ми зможемо почати влаштовувати переднє допоміжне світло».
Крім того, у багатьох посібниках із багатокамерної фотозйомки використовується «допоміжне освітлення проекційного типу», що означає розміщення звичайного квадратного конуса або коробки м’якого світла Chimera на знімальному майданчику перед світлом Френеля. «Софтбокс DVS grid — мій давній друг. Його розробив інженер зі освітлення Фелікс Вільямс, який багато років працював із відомим оператором Доном А. Морганом (ASC), — сказала Петті. «Софтбокс із сіткою DVS схожий на Chimera, але має структуру м’якого світла всередині та сітку у формі стільника спереду, яка може вирізати та контролювати світлову зону під час пом’якшення. Я буду використовувати їх у поєднанні з лампами з вольфрамовою ниткою Френеля 2K. , розміщений на бічних шторах, щоб забезпечити допоміжне освітлення проекції як світлове доповнення, що робить очі героїв яскравішими». Особливо, коли вони знаходяться далеко від передніх і передніх бічних допоміжних світлових каналів сцени
Баум не часто використовує попередньо відбите світло. «Співвідношення між моїм переднім м’яким світлом і заднім основним світлом зазвичай підтримується на рівні 2,5:1. Мені подобається опускати положення відбитого додаткового світла, щоб створити тривимірний ефект на обличчі персонажа, і додавати проекційне додаткове світло. де потрібно».
Петті також сказала: «Освітлення можна налаштувати так, щоб воно було дуже драматичним, але ми зазвичай зосереджуємося на природі. Наприклад, коли використовуємо світло, що надходить з-за вікна, ми, як правило, використовуємо м’який верх, щоб краще відбивати навколишнє світло, коли знаходимося на вулиці. . Хоча можна знімати під сильним сонячним світлом, важко знайти відповідні позиції для чотирьох камер».
Враховуючи високу гнучкість, необхідну для фотозйомки кількома камерами, дехто може припустити, що всі освітлювальні прилади на місці мають бути замінені на RGBLED-ліхтарі, але це не так, можливо, через обмеження вартості. Під час зйомки декількома камерами оператору та членам його команди часто доводиться створювати кілька сцен на весь сезон, а також потрібні запасні освітлювальні прилади, що призводить до значного збільшення витрат. «Я б вирішив використовувати лампи з вольфрамовою ниткою для половини освітлювальних приладів і світлодіоди для іншої половини, але наш бюджет, як правило, набагато менший, ніж виробництво однієї машини», — сказала Патті. «Очевидно, що вольфрамові лампи розжарювання набагато дешевші, і канали для їх отримання також дуже зручні».
Стратегія звукових ефектів
Незважаючи на те, що всі посібники з фотозйомки прагнуть розділити проблеми зі звуковими ефектами на стратегії дизайну освітлення та композиції, звукові ефекти часто є головним пріоритетом для посібників зі зйомки з кількома камерами. "Якщо ви хочете отримувати звук, вам потрібно використовувати штангові мікрофони. Перше, що нам потрібно зрозуміти, це як працює звук у фільмі. Чи вони схожі на штангові мікрофони Fisher з мобільного автомобіля, встановленого на землі, чи вони встановлені Незалежно від методу, ці мікрофони штанги повинні рухатися по всьому діапазону сцени, тому ми або встановлюємо окремі доріжки, щоб полегшити їх переміщення над сценою, або уникаємо їх появи на шляху світла, щоб запобігти лиття. Тіні під час руху також мають бути м’якими, щоб мікрофони могли вільно рухатися».
Дійте за планом
Організація зйомок багатомісних драм значно відрізняється від одномісних. Багато драм знімають п’ять днів на тиждень: перший день використовується для постановочних зустрічей, зустрічей для вивчення сценарію, а іноді також проводиться перша репетиція. Наступні два дні використовуються для розмежування зон діяльності акторів і рухомих доріжок. На четвертий день знімається кілька кліпів, які необхідно повторити для глядачів. На п'ятий день проходить генеральна репетиція і офіційні зйомки фільму перед глядачами.
Для одного епізоду команда з освітлення та обладнання має працювати п’ять днів на тиждень, але DIT, ручна камера та відеоконтролер (спеціалізовані посади для зйомки кількома камерами) мають працювати разом лише два дні. Поки графік зйомок може бути розподілений, вони можуть пересуватися між кількома знімальними майданчиками одночасно. «Під час зйомок пілотного сезону ми всі беремо участь у кількох епізодах одночасно», — сказала Петті. «Кожний епізод має окрему знімальну команду, і багато хто з нас працює з кількома знімальними командами, інженерами по освітленню та інженерами з обладнання, стрибаючи горизонтально з членами фотографічної команди між кількома епізодами. У результаті нам фактично доводиться працювати п’ять днів на тиждень. " Баум сказав: «Для зйомок одного епізоду по понеділках нам зазвичай доводиться будувати нові декорації. Зазвичай самі актори не бачили декорацій, і ми маємо приблизне уявлення, де актори рухатимуться та сидітимуть. В іншому випадку ми можемо лише встановити запаліть світло заздалегідь і вгадайте, де всі будуть.».
Параметри та думки
Зараз багато багатокамерних драм знімаються за допомогою Sony PMW-F55. Що стосується об’єктивів, то Баум віддає перевагу об’єктиву зі змінною фокусною відстанню Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo, тоді як Петті використовує його лише для камер із бічним екраном. Дві камери в центральному положенні часто поєднуються з плівкою Fuji Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9. «Драми Netflix і Sony зазвичай вимагають 4K, тоді як більшість інших драм використовують лише стандарти кольору 1080p і Rec 709», — сказала Петті. «Ми сподіваємося, що коли глядачі в прямому ефірі бачать екран монітора, вони не бачать його у форматі журналу. Однак деякі знімальні групи дійсно знімають у форматі журналу та додають LUT на екран, спрямований до аудиторії».
«Зйомка на кілька камер — це недооцінений вид мистецтва», — сказала вона. «Потрібно багато зусиль, щоб змусити всі чотири камери створювати високоякісні зображення одночасно. Ви повинні хвилюватися про те, чи достатньо їх художньої якості та чи буде глядач щасливий це бачити. Завжди є різні речі, які це потрібно враховувати під час зйомки не лише для того, щоб зображення служили історії, але й щоб вони були цікавими».